В июле в Образовательном центре стартует вторая летняя программа. Количество мест ограниченно, и попасть на курс «Основы академической художественной школы: скульптура и рисунок» удалось не всем. По этой причине педагоги «Сириуса» Александра Сулейманова, Николай Шаталов и Станислав Внуковский дали профессиональные советы по созданию скульптуры.
1. Перенимать опыт мастеров
Скульптору важно иметь хороший вкус для создания гармоничных форм и образов, формирования профессионального взгляда на создаваемый объект. Поэтому опытные художники советуют развивать «насмотренность» через изучение скульптур и набросков великих мастеров. Начать исследование можно с произведений древних греков и художников Нового времени: Донателло, Микеланджело, Рафаэля Санти и других. Для более тщательного изучения стиля скульпторов можно сделать копии с их работ и набросков.
2. Сначала идея, потом реализация
Скульптура – пластический вид искусства. По этой причине в создаваемой композиции должна быть пластическая идея, то есть интересное сочетание объемов, контраст и другие составляющие. Педагоги настаивают, чтобы юные скульпторы не боялись экспериментировать, но прорабатывали свои идеи на первых этапах создания или проработки произведения.
3. С карандашного наброска
Педагоги-скульпторы уверены, что большое значение в лепке, особенно портрета, имеет образ. Именно ему подчиняется пластическое решение всей композиции. По этой причине начинать нужно с создания графической версии. При этом наброски на бумаге, как и наброски в глине, развивают пространственное мышление. Важно помнить: надо, чтобы скульптура интересно смотрелась со всех сторон и взаимодействовала с окружающим атмосферой, «захватывала» ее. Необходимо до начала работы продумать пространственные решения.
4. Создание формы
В начале работы с материалом нужно смотреть на форму целиком, не вычленяя конкретных деталей. Для этого педагоги советуют смотреть на фигуру, прищуря глаза. Также для этого следует заранее изучить каноничные пропорции объекта. Подобный подход поможет сформировать качественную основу, на которой позже можно будет прорабатывать тонкости и выделять характерные черты.
5. Проработка деталей
Для того чтобы передать образ наиболее достоверно, педагоги советуют уделить немало времени детализации скульптуры. Если создается портрет, то нужно изучить основы пластической анатомии и пропорции человеческой фигуры. Также при лепке фигуры не стоит пренебрегать таким инструментом, как циркуль. Ссылаясь на опыт, скульпторы говорят, что он существенно экономит время работы и развивает глазомер.
